Sentier Street Art à Braud-et-Saint-Louis, Saint-Ciers-sur-Gironde, Val-de-Livenne et Saint-Aubin
Détail de l'itinéraire
Description
Découvrez les œuvres de Braud-et-Saint-Louis, du port des Callonges, de Saint-Ciers sur Gironde, Val-de-Livenne et Saint-Aubin proposées par plusieurs artistes aux univers aussi riches que variés !
Boucle pouvant se faire à vélo, pour nos amis cyclistes.
Offres liées
Votre itinéraire
Étape 1 : Oeuvre de Goddog
Reprenez la route direction Braud et Saint Louis. Arrivé dans la commune, sur votre gauche, retrouvez l'oeuvre de Goddog.
Damien Mauro dit GoddoG a toujours eu à cœur de nourrir sa curiosité et son ouverture d’esprit.
Autodidacte, ses passions pour l’architecture, la nature, la littérature ainsi que son engouement pour le partage alimentent et enrichissent son art fait de mouvements, et son quotidien ancré dans les rencontres.
Depuis plus de 15 ans – Damien aka GoddoG – s’adonne à la peinture à travers l’abstraction. Rigoureuse, cette discipline lui permet d’affiner sa trajectoire artistique faite de courbes, de lignes, de douceur et de rupture afin d’amener le public à davantage d’attention et de contemplation. Son travail se développe autour du lien et de la fracture, créateurs d’un contact direct avec le public. GoddoG se joue des carcans. Le mouvement de ses toiles incarne une spontanéité accessible à tous. Sa technique mixte et la maîtrise de son geste lui permettent de créer des œuvres avec des jeux de textures aboutis, pour gagner en effets et donner corps à certains éléments figuratifs. Son univers est onirique et nous amène aussi bien à l’apaisement de l’esprit, qu’à l’interaction.
Ensuite, dirigez vous vers la salle des fêtes.
Étape 2 : Oeuvre de Pec
Arrivé dans le centre de Braud, vous retrouverez la dernière oeuvre du circuit à la salle des fêtes de Braud, celle de l'artiste PEC.
PEC a toujours dessiné sur les bancs de l’école et c’est tout naturellement qu’il a commencé le graffiti en 1989 dans sa ville natale de Lyon.
Il a élaboré son art au fur et à mesure de ses sorties nocturnes et de ses expériences. Se remettant sans cesse en question pour trouver son style en adéquation avec le milieu urbain. Sa passion dévorante l’a amené à peindre et faire des expositions à Paris, Bangkok, Londres, Mexico, Barcelone, Ibiza, Colombie, etc. PEC est avant tout un artiste qui utilise la ville comme une galerie où ses œuvres hautes en couleurs viennent égayer le quotidien des habitants. Utilisant une multitude de techniques et de supports, PEC n’a pas fini de vous surprendre au coin d’une rue, d’une autoroute…
Étape 3 : Oeuvre de Rouge
Arrivé au rond-point, c'est sur l'un des murs de l'ancien cabinet médical que nous retrouvons l'œuvre de Rouge.
En 2014, Rouge choisit un nom qu’elle souhaite proche de son travail de rue : commun, appropriable, multiple. Il y a dans la pratique de Rouge l’idée qu’une image, c’est précieux, et qu’en fabriquer une de qualité, c’est‑à‑dire épaisse en narration, en générosité picturale et en poésie, c’est une fête rare à laquelle elle aime à consacrer du temps, et dont la conception se forge dans le contact et l’exploration de ses alentours. Convaincue par un art accessible et pris dans le tissu du monde, elle travaille depuis ses débuts par collage ou fresque dans la ville, parallèlement à une pratique rigoureuse en atelier. Le mur, le quartier, comme la toile et le papier lui offrent l’occasion de figurations jamais symboliques mais toujours narratives. Ses compositions proposent une tension vers le manifeste, la fable ou le poème, avec une attention au cadrage héritée de la vidéo, et toujours animées par le plaisir de peindre en lui‑même.
Pour continuer le circuit, prenez la direction de la centrale.
Étape 4 : Oeuvre de Lloeil
Au bout de 3 km, tournez à droite et suivez la direction de Terres d'Oiseaux. Au port, dirigez vous vers le parking au pied de la tour panoramique. Vous retrouverez l'œuvre de Lloeil sur l'un des bâtiments environnants.
Adepte du design graphique et de l’aplat, du dégradé de couleurs ou de trames visuelles faites de lignes ou de points, le rythme est le chef d’orchestre et l’essence même des compositions et du travail de Loeil.
Après une période de recherche plastique sur toile travaillant par série sur des formats identiques avec des stades de saturation par strate arrêtés à des moments différents dans le processus de réalisation, il épure ses productions et se destine désormais à aller vers le minimal et l’essentiel en utilisant ses gimmicks* de réalisations et en mettant en avant des jeux de profondeurs et de rayonnements.
Étape 5 : Oeuvre d'Alber
Reprenez la route direction Saint-Ciers sur Gironde. Arrivé au stop, tournez à droite direction le centre ville. Vous trouverez l'œuvre d'Albert au détour d'une ruelle en face de la mairie.
Depuis quelques années, des murs de France et d’ailleurs se couvrent d’un visage, imaginé et décliné par Alber.
Alber se détache peu à peu des codes du graffiti à la recherche d’une expression plus personnelle. Du graffiti, il conserve la fluidité du geste qui trace des lignes et court sur la surface, mais les lignes et les formes s’assemblent en une représentation figurée. L’application de la couleur à la bombe donne relief et lumière à ces assemblages révélant un visage aux proportions démesurées, le regard bleu et fixe sous les lourdes paupières. Ce personnage devient la signature d’Alber qui, de graffeur devient street artiste préservant sa liberté de peindre où il veut, quand il veut.
Étape 6 : Oeuvre d'Ador
Continuez vers le centre-ville, puis au rond-point, prenez la direction de Saint-Aubin de Blaye. L'oeuvre d'Ador se trouve au carrefour.
Ador, célèbre artiste français à l’imagination débordante, combine ingénieusement art contemporain et critique sociale à travers ses peintures murales fantaisistes. Devenu maître de l’art satirique avec un style figuratif et caricatural parfaitement identifiable, il s’agit, pour ce dernier de raconter des histoires avec comme base le dessin, déclinées sur toile, papier, murs, et en volume. Qu’il s’agisse d’investir l’espace public ou un cabinet de curiosité, la recherche consiste à communiquer, en mettant en scène des personnages ou objets recensés, et qui deviennent récurrents. Ces images s’organisent différemment pour laisser libre l’interprétation et le sens de lecture. Du vocabulaire du cirque ou de l’enfance, des contes ou de l’actualité, comme des parades, ces univers joyeux défilent et présentent des manifestations qui s’ordonnent comme elles peuvent.
Étape 7 : Oeuvre de Hélène PLANQUELLE
Prenez la direction de Saint Caprais pour découvrir l’oeuvre Hélène PLANQUELLE. Vous pouvez vous garer sur le parking de la salle des fêtes.
Le travail d’Hélène Planquelle explore la part d’ombre de notre rapport aux autres et à nous‑même, ainsi que la bataille entre le bien et le mal qui fait rage en chacun de nous et dans le monde. Peintre autodidacte, l’artiste doit à ses études littéraires et sa formation humaniste sa curiosité intellectuelle et sa soif de nouveaux savoirs. Avec une dimension profondément symbolique, son travail s’enracine dans un riche terreau de références philosophiques, littéraires, religieuses mais aussi scientifiques, dans des domaines allant de l’éthique aux sciences sociales, en passant par la psychanalyse, les théories de l’attachement, la psychologie évolutionniste, l’étude des textes sacrés et des mythes fondateurs.
Étape 8 : Oeuvre de Jean ROOBLE
Continuez votre chemin vers St Aubin de Blaye. Dirigez-vous vers le cabinet médical, vous pouvez vous garer sur le parking du city stade pour découvrir l'œuvre de Jean Rooble.
Pour Jean Rooble, tout est une question de rencontres. L’artiste graffeur et plasticien raconte l’humain à travers des portraits hyperréalistes, peints à la bombe. Difficile de passer à côté des fresques monumentales du Bordelais sans s’arrêter, un instant, pour en admirer les détails. L’artiste travaille à partir de ses propres photos et reproduit, jusqu’au moindres pores de leur peau, les modèles qu’il peint. « C’est à chaque fois une vraie rencontre, ce sont souvent des gens qui sont proches de moi, c’est intime et c’est engageant », raconte le graffeur depuis son atelier à Bordeaux Lac. Son ordinateur est ouvert sur Photoshop, qu’il utilise pour préparer ses projets. À sa gauche, le mur est recouvert de bombes de peinture. 25 années ont passé depuis qu’il s’est lancé dans la peinture à la bombe, à laquelle il se consacre à plein temps depuis quinze ans.